Reino Unido, 1990. La euforia inicial de las raves de acid house ha decaído tras la represión del gobierno. La energía, la creatividad y la promesa del Segundo Verano del Amor topan de frente con la especulación del movimiento y las fiestas comerciales que cobran la entrada a 50 libras.

Con la recesión económica, el sueño parece haber terminado… pero solo lo parece. Surge un nuevo underground con una idea radical. ¿Por qué no llevar estas reuniones más allá del hedonismo de fin de semana? ¿Podría eliminarse la jerarquía entre asistentes y organizadores? ¿Por qué no convertirlas en fiestas gratuitas?

Los sistemas de sonido autónomos, como el del colectivo anarquista DIY de Nottingham (con su lema «Todo el mundo es bienvenido») o el secretista Spiral Tribe de Londres empiezan a surgir por todo el país.

Pablo Hasél, un rapero de 33 años, se ha convertido en el primer artista español condenado a prisión desde el inicio de la era democrática. La acusación: criticar a la monarquía y denunciar la violencia policial a través de canciones y mensajes de Twitter.

El Tribunal Supremo considera que Twitter, la red social en la que publicó opiniones personales sobre Juan Carlos I, es «un medio idóneo para provocar reacciones violentas», pero mucha gente —en especial la comunidad artística— cree que Hasél está amparado por la libertad de expresión.

Mientras el rey emérito, investigado por posibles delitos fiscales, goza de libre albedrío, Hásel afronta el ineludible destino de la cárcel.

El 28 de enero de 2021 la justicia española ordenó su ingreso inmediato en prisión, y le dio 10 días para entregarse. Hasél se mantuvo firme.

Los 90’s vieron nacer un fenómeno socio-musical que incendió el país y del que apenas hay documentación audiovisual o escrita. Cataluña recoge el testigo de la Ruta Valenciana y por toda su geografía brotan un sinfín de macro-discotecas y afters que programan un sonido propio, autóctono, bautizado como ‘Maquina’.

Ritmos acelerados, garitos increíbles y toda una generación de jóvenes que se lanza a la conquista del fin de semana, creando una subcultura poderosa entregada por completo al beat y a la celebración extática del baile. Entrados los 90’s, el fenómeno se desborda y toma una deriva radical que trata de reprimirse desde las altas esferas. Después de 30 años de remixes, polvareda mediática y escarnio periodístico, la ‘Makina’ sigue viva y toca hacerle justicia. Abróchense los cinturones.

¿Por qué cuando se dice la palabra banda, se tiende a pensar en cuatro o cinco hombres blancos, a imagen de los Beatles o los Stones? A lo largo del último siglo, los grupos femeninos que han entrado en las grandes discográficas se pueden contar con los dedos de una mano.
A pesar de considerarse culturalmente progresista, la industria musical más comercial dicta que las mujeres tienen que cumplir una de estas dos condiciones para alcanzar el éxito: ser una artista en solitario, o ser parte de un grupo vocal prefabricado.

A través de cinco generaciones de bandas de chicas de Escocia conocemos a un colectivo que comparte altibajos, anécdotas y logros de su pasado y presente musical.

Minyo Crusades es una banda con sede en Tokio que mezcla la música folclórica local “Min-yo” de todo Japón con sabores latinos y afro en arreglos únicos.
La banda fue formada en 2011 por Katsumi Tanaka, un guitarrista que vive en Fussa, y Freddy Tsukamoto, un cantante de minyo.
Tienen su sede en Fussa, al oeste de Tokio, cerca de una antigua base militar estadounidense, donde también vivían los legendarios músicos Eiichi Otaki y Haruomi Hosono.
Su álbum de debut se publicó en 2017 y se convirtió en un éxito underground en Japón antes de ser publicado en Europa en 2019, lo que les llevó a recibir invitaciones para conciertos en Europa, Australia y Colombia.
El Minyo es la música folclórica tradicional japonesa, un género que ahora está en riesgo de extinción. Para muchos japoneses, el Minyo es “música perdida”.
En esta película, echamos un vistazo cercano y personal a los Cruzados del Minyo, un grupo de músicos que se las ingenia para reconstruir el Minyo, y el proceso de su intento de “devolver el Minyo” al público contemporáneo.

Podría decirse que de Mozart ya se ha hablado casi todo: su precocidad, su energía, su visión única y su estilo excéntrico. Precisamente este último es el que Quer aborda, en una de sus facetas más desconocidas. La escatología fue una parte muy presente en la vida y obra del compositor, y ese episodio fue ocultado durante muchos años en sus primeras biografías.

¿Era Mozart fetichista? Este documental trata de explorar una de las facetas más inéditas y curiosas de uno de los genios más influyentes en la historia de la música.

El jazz es un pasajero más de los barcos que recorren el mundo durante las tres primeras décadas del siglo XX. Así es como llega a las grandes ciudades, y a las islas remotas, y a los oídos de todos los estratos sociales. Las trompetas, pianos, saxos y solos alcanzan el caribe colombiano en los años veinte, y se mezclan con el sonido costeño: cumbias, porros, fandangos. De Nueva Orleans a Barranquilla, este documental explora una red cultural de intercambios e influencias que desemboca en un estilo con sabor propio y un sello inequívocamente local.

¿Hubo una escena psicodélica turca? Por supuesto. Y la sigue habiendo. Este documental nos redescubre a BaBa Zula, una banda que bebe del rock psicodélico sixties turco, también etiquetado como anatolian rock.

En activo desde 1996, BaBa Zula fueron pioneros revisitando este estilo musical, sumándole influencias locales —escalas y estructuras melódicas turcas e instrumentos como el saz y el davul—, creando así un sonido único. Acompañamos a la banda en un viaje musical por las calles y rincones de la antigua capital de Constantinopla.